電視頻道做為放映平臺---淺談獨立製作紀錄片在英國

　　英國的紀錄片製作，由於長時間的累積與發展，以及電視紀錄片的蓬勃發展，因此成為極俱產值的產業。在電視臺自製與特定單位製播的紀錄片之外，英國的獨立紀錄片，亦因為紀錄片產業面的健全，因而有相當大的發展空間與產值。本文將從紀錄片做為一種產業為切入點，舉BBC（英國國家廣播電視臺）的紀錄片節目《Wonderland》(BBC2)，和《Storyville》(BBC4)兩個例子，簡介英國獨立紀錄片在電視傳播平臺的現況。 　　根據筆者的觀查，英國的獨立製作紀錄片，與普遍認知獨立製作電影的思維如出一輒，而與臺灣或中國對於獨立製作紀錄片的概念略有不同。其發展型態，不在於因為產業的萎縮與不存在，因而另闢獨立的製作蹊徑；也不在於因為要對抗主流媒體因為商業優先考量，犧牲紀錄片雖然相對小眾，但可能創造影視內容多元化的結果；更不在於要力抗官方的媒體掌控，因而用獨立製作來突破資源集中有關當局的控管與宰制。英國紀錄片的獨立製作，基本上，遊走於商業主流與小眾媒體之間，多數狀態下，純粹是產業結構中的一環。 　　英國的無線電視臺，亦將獨立製作紀錄片視為重要的內容資源。不論是採取徵件委製，或是直接購片播映，除去電視臺自製的紀錄片節目，不論是個人亦或是影像製作公司（團體）等的獨立製作紀錄片，在電視無線頻道節目中，亦佔有一席之地。舉凡英國國家廣播公司（BBC）、Channel 4、iTV等，都播映相當時數的紀錄片節目。值得注意的是，英國的無線電視頻道紀錄片播映和製作，雖以BBC為大宗，但BBC旗下的諸多電視頻道中，並無如同中國中央電視臺成立專門的「紀錄片頻道」（CCTV-9）的作法。英國的紀錄片節目，分佈在各個不同屬性的頻道中，分別以自製（含委製）或購片的方式，製播內容與議題合乎各頻道焦點觀眾的紀錄片系列節目。 　　在臺灣，扣除報導式的電視紀實節目，或以娛樂為目地的類似真人實境節目，電視臺自製紀錄片的例子，在解嚴以後，與有線電視頻道大幅開放後，逐年遞減，其背後的原因值得探究。目前看來，也只剩公共電視臺和少數非營利的有線電視頻道，在自製以外，採行購片放映，或徵件委製的模式提供紀錄片節目。如此的狀況，導致臺灣紀錄片產業一直未能有更大幅的成長，而獨立製作，遂成為臺灣紀錄片現階段製作模式上的主流。且在不少例子中可以見到，兼俱有電影創作，與社會實踐參與概念的獨立製作紀錄片。前述的狀態，是為在幾乎不見紀錄片產業的臺灣，紀錄片的生存模式與樣態。 　　如本文開頭所提示，英國的紀錄片產業，以電視為平臺，呈現具有產值的發展。同時，也豐富電視頻道節目的內容，提供觀眾在以娛樂、新聞等目地的節目以外，以電視做為充實思考素材的可能。英國的電視紀錄片節目，承襲開啟於1930年代以降的紀錄片傳統，提供觀眾在觀看「創造性處理的真實」的同時，拓展個人視野與對特定議題的思辨可能。BBC旗下頻道，以徵件委製為主的《Wonderland》，和購片放映為主的《Storyville》，提供獨立製作紀錄片參與電視平臺的機會，同時讓獨立製作紀錄片，在整體紀錄片產業中扮演重要角色。 　　首播於2008年的BBC2《Wonderland》紀錄片系列節目，是以對外徵件為主的紀錄片節目平臺。常年公開邀請獨立紀錄片工作者，主動投遞各類紀錄片攝製的企畫案，或是設定主題，邀請獨立紀錄片工作者提出企畫案，再由製作單位進行評估並給予委製經費。該節目目前已進行至第四季。《Wonderland》以八集為一季，八集皆為單集紀錄片，片長均為一小時。目前已製播的主題，包含家庭教育、老年、英國社會面向等議題。許多位英國在地的獨立紀錄片工作者，如：Paddy Wivell、Olly Lambert等人，與此系列節目多次合作。且不同的獨立紀錄片工作者，亦有各自感興趣或長期關注的題材。 　　從製作的層面看，《Wonderland》的單集紀錄片，有不少雖為個人單機作業的製作形態，但是因為紀錄片做為產業商品的基本要求，讓影片製作的質感與水平，並不因為是獨立製作而相對粗糙。影像畫質、聲音、剪輯等基本技術面的要求均符合高畫質（HD）電視的播出水平，成為單一商品在影音市場發行販售亦無任何問題。 　　從2007年起，即在BBC 4播出的《Storyville》，則是以購片為主的獨立紀錄片播出平臺。從已播出的系列內容和節目宗旨來看，《Storyville》以採購英國境外的獨立紀錄片為主，透過世界各地紀錄片工作者的視角，引介不同的觀點與議題，開啟觀眾的視野。舉例言之，如中國因為經濟的崛起，成為當下世界各國關注與研究的對象，《Storyville》亦曾播出不少由中國獨立紀錄片工作者所攝製的紀錄片，如：《Law of the Dragon》（陳為軍）、《China’s Bleak House》（趙亮）以及以上海為背景的兩部紀錄片系列《Shanghai Tale》（郭敬、柯丁丁）。《Storyville》以世界各國獨立紀錄片工作者的作品為主要選材目標，強調作者的個人觀點與詮釋，與採購其他電視臺紀錄片作品所呈顯的主流思維，常有不同。另一方面，《Storyville》也成為提供世界各國獨立紀錄片工作者，在英國電視頻道映演其作品的平臺。 　　在BBC之外的電視臺，如：Channel 4，亦長期透過商業機制的資助，購買世界各地的獨立製作紀錄片進行播映。同時在電視播映期間告一段落後，視合約狀況，將影片上載於「4od」---電視臺的隨選互動網路平臺（註），存在頗長的時間，供英國境內民眾自由點閱線上觀看。這項作法，除保障民眾基本收視權益以外，也在於擴大電視紀錄片的使用效益。 　　獨立製作紀錄片在臺灣，不論是臺灣本地作品亦或購自國外，主要的映演管道，不外乎是影展、獨立院線發行，或發行光碟（含MOD）。早期曾經有過的電視頻道播映機會，除公共電視臺和部份非營利電視臺，仍有少數固定紀錄片節目之外，多數頻道播映紀錄片皆為非常態。大量的談話、新聞性或報導性節目，取代紀錄片因為相對而言較長時間累積，且含有製作者觀點的，引人思辨的媒體形態。如1990年代由全景紀錄片工作室獨立製作的《人間燈火》、《生活映象》等電視紀錄片系列，或由超級電視臺自製的《生命告白》電視紀錄片系列，皆在當時引起觀眾對於社會邊緣現象的關切和討論。然則，1990年代因為主客觀因素，隨後引爆臺灣獨立製作紀錄片的風起雲湧，並未在之後與電視產業做更好的連結，將電視頻道做為獨立製作紀錄片的平臺，發展成為俱有產值的產業，同時充實電視節目的多樣性。等而下之，由跨國媒體公司經營的所謂紀錄片專門頻道，以商業掛帥的操作模式，供應重播率極高、內容亦相對貧乏，乃至於變相為政績或商業目地宣傳的電視紀錄片。如此的現況發展，對一直以來充滿活力的臺灣獨立製作紀錄片，實屬可惜，值得有關單位深思其背後原因，並找尋對策加以因應。 註：文中所舉BBC旗下的兩個紀錄片系列節目，亦會透過BBC的互動隨選網路平臺，提供民眾線上觀看，但收視效期多半較短。

今天的電影．明天的檔案影片 ----英國檔案影片的使用實例

(Photo by BBC Reel History of Britain)

臺灣的紀錄片，在1980年代末期解嚴之後，由製作層面來看，一路從早期做為政治參與及社會運動的工具（如：綠色小組），接著發展出社會人文與弱勢關懷的角度（如：全景映象工作室），到以紀錄片做為影像創作與美學探討的形式之一；在不同的階段，各自因為社會背景與產業的變遷，呈現出不同的特質。時至今日，臺灣的紀錄片，在整個影像（電視、劇情電影、動畫等）的範疇裡，不論做為一種未來成熟產業的可能性，還是維持其獨立製作為大宗的現狀，都已經變成臺灣影像產製的重要類型之一。

另一方面，近兩年來的臺灣劇情電影，不論在製作出品量或本土票房，皆呈現方興未艾之勢；因而，各界普遍認為「國片要起飛」，一掃自1980年代以來臺灣電影工業持續低迷的狀態。

然而在臺灣，對於將現在的「影像」，做為一種未來的「檔案」（archive）的思考，似乎與近期以來各類影片大鳴大放的狀況相比，較為匱乏與冷門。且過去很容易被當成一種檔案來思考的紀錄影片，也在近年來紀錄片製作走向的影響下，變成較少繼續討論的議題；因此，影像與生俱來的檔案性格，似乎一直不若文字或圖片來得被重視。在新的影像不斷被快速產製的現代，似乎有必要開始思考，面對今天的影像，將會成為明天的檔案影片（archive film），該如何做有效的蒐藏管理，與活化運用。本文試舉兩個檔案影片，在英國被使用的例子，對照臺灣的現況，討論對於「今日的電影，即將成為明日的檔案」，可能的思考為何。

2011年的下半年，BBC與英國電影資料館（British Film Institute; BFI）合作，製作了一部電視紀錄片系列「Reel History of Britain」（註1）。此系列紀錄片，以BFI自1935年設立以來的，館藏檔案影片為主要資料，佐以設立於英國其他地區的影片檔案典藏機構的資料為輔，設立不同主題（共20集，每集30分鐘）發展之。內容主要著眼於，藉由這些館藏的影片檔案，以今天的目光檢視過去英國人的庶民社會、政治與文化，藉以展現歴史的思維。節目製作單位，並不以古板的學術概念或教育影片的作法，來結構這部紀錄片，反之，藉由打造一輛流動的電影放映車，帶著檔案影片，拜訪和當集主題有關的人、事、物或現場，邀請民眾參與這些「檔案」的放映，重温歴史。

其中一集，是帶著紀錄片《We are the Lambeth Boys》（蘭伯托男孩）（1959）重訪倫敦南邊的Lambeth區，並邀請當年紀錄片中，乃為青少年的主角，在五十多年後，重新觀看這部影片。這部紀錄片，是1950、60年代英國「自由電影」（Free Cinema）的代表作品之一，藉由紀錄勞動階級家庭青少年的工作與休閒生活，顛覆英國當時主流媒體對待勞動階級（特別是青少年）的看法。

節目的重點，並不在於重新介紹這部紀錄片經典，而在於探看當事人的反應。五十多年過去，當年影片中死黨們的人生際遇變化頗大，「重看在影片中的自己，彷彿在看別人的生命故事」，其中一位主角說。這個作法有效突顯影片檔案亙古彌新，同時做為歴史與現今連結，除去文字與圖片的，另一項媒介。另一方面，檔案影片中所呈現的衣著打扮、行為舉止，也提供現今的觀眾、研究者，對社會現況進行歴史性反思，與學習歴史文本的機會。

事實上，單看這部紀錄片的原始製作，其實並不完美；一如當時許多的紀錄片一般，這部紀錄片的主述旁白，對觀眾進行強勢的主觀引導，並沒有在當下突顯其潛在的社會或歴史價值。然後，經過時間的催化與隔絕後，變成「檔案」的影片，因為觀眾早已脫開其影片的現實背景， 有距離的觀看，反而讀出影片原本並不具備的、新的價值和意義。

BBC與BFI，也配合節目播出，透過網站的設計，提供民眾對於影片做為檔案的基礎認識，甚至教導民眾如何自己動手保存家中的影片資料。俾使大量透過現今隨手可得的攝影器材，所製造出來的常民活動影片，在未來，也能成為歴史檔案的一部份。

關於影像成為檔案的另一個例子是，BFI重新修復的影片《Wonderful London》（1922）。BFI每年於秋季舉辦的倫敦電影節，都會選擇幾部重新修復的電影進行放映，這個放映欄目的設置，並不單純僅為提供電影或其他相關領域研究者，觀看影片拷貝的機會，更重要的，是讓民眾有機會透過檔案影片，認識過去。

今年的放映片單中，便包括這部由Harry B. Parkinson攝製的黑白默片。主題為倫敦街頭當時的各種現象，舉凡公共交通、市集，乃至於那個時期的外國移民生活。影片的原始製作定位，其實是在商業電影院裡放映的商業電影類型之一，由現今的眼光來看，一方面展現二十世紀初倫敦庶民的生活面，另一方面，也提供古今對照的某種趣味和研究課題的可能性。以這部影片為例，影片中呈現出早期華人移民聚集的落腳之處，在今日倫敦的Limehouse一帶，其原因在於這裡是倫敦早期泰晤士河的港口之一，需要勞力，因而聚集大量華人移工（另一個族群是非洲裔移工）。現今倫敦的中國城，地理上距Limehouse已有相當的距離，是倫敦市中心商業與觀光的精華地段，緊臨劇院密集的West End和購物區Regent Street。今非昔比的中國城所在地，透過《Wonderful London》，歴歴在目的影像，呈現華裔移民社會與經濟身份，在英國的歴史性變遷，當然是社會學研究的好文本。

反觀臺灣，對於影像成為檔案的未來性思考，雖然早有討論與例子（如：國家級的數位典藏計畫、影資館的老片修復，臺灣電視公司捐贈給臺南藝術大學的新聞資料片等），公部門成立的相關機構，也早已設立存在，只是機構本身未能有更加健全，或有效的使用檔案影片。如：國家電影資料，囿於經費、規模與人力，對影片的典藏維護僅能及於電影研究的主要目地，要進一步全面思考影片做為一種檔案，同時建構各種機制讓檔案的使用能活化，以乎力有未逮。南藝音像紀錄與維護所，在其紀錄片教育過去的累積下，對於影像做為檔案的理論化基礎相對足夠，但似乎也受限於主客觀因素，因而未能將其有所擁有的資源做更有效的使用。進一步的，也就難以對全民推廣，保存影像做為一種檔案的重要性。

另一方面，除部份高等教育、中央主導的典藏機構和計畫，以及媒體單位（如：電視臺）外，地方政府，雖有設立電影博物館或電影圖書館者，但是對於保存影片的思考，仍舊著眼於電影文化藝術發展的延伸觀點，尚未進展到影片做為檔案的思維，因而對於庶民所產製的影像，目前尚未有特別的機制可以將其視為未來的檔案，進行蒐藏。

從放大的觀點來看，因為現今影像科技的發展，由於攝影與影像產出技術的變革，影像的產出，也未必為專業者才能掌握，家用數位攝影機、相機、行動通訊裝置等，都成為可以產製與儲存影像的工具。另一方面，原本需耗費極大資源才能被保存的影片拷貝，也因為數位化影像的產製日多，因而在保存和使用上，也朝向較為經濟的方向發展。我們或許可以相信，數位化的影像，在未來被保存下來的可能性，透過今日網路的應用（如：Youtube）等，各類開放性的數位平台，可以不斷地流傳下去，存在的時間與流傳的廣度，將倍增於過去的影片。

然而，愈容易產製的產品，其消逝的速度也會愈快，如：第一部以古騰堡印刷機印制的聖經，現今還可以得見，但後來大量發現的印刷品，未必全部都流傳。以及，有部份乃以影片膠片、或磁帶形式存在的拷貝，除私人蒐藏外，亦缺乏更多的保存機制。因此，在臺灣，對於影像做為一種檔案的重要性，或許從現在開始認真思考，建立良好的觀念與機制，待一段時間之後，便可以看出影像做為檔案，在文化上、歴史上與社會資產等面向的龐大價值。