亞洲華語國家 華人獨立製片的幾個觀察

華人觀眾在全球電影市場中所佔的比例，因為華語觀影人口數頗眾，向來不低，但是華語電影生產的比例，則是已經呈現疲軟態勢很長一段時間。過去華語商業電影產製大宗的基地香港，主流電影公司的製作傾向，近年來也因為新題材的刺激較少，與「好萊塢化」的長期影響之下，開始呈顯了無新意的危機（甚至好萊塢自己本身，也都已經因為了無新意，開始流失電影基本觀眾群）。中國電影則是因為意識形態與市場機制的限制性因素，少有能夠輸出國外投入全球華語市場的作品。台灣電影低迷不振的情形也已經持續很長一段時間，但是在這一兩年來，部份低成本電影因為題材特殊，在市場票房衝出一片亮眼成績，以及紀錄片等「新國片」（借用新聞局語）小兵立大功之姿，倒呈現出持續緩慢成長的後勢看好趨勢，不過對於投入全球華語市場的操作，除少數藉由跨國合作通路得以揚帆國際的電影作品外，大部份國內票房告捷的佳作，對於整體市場的投入，因為諸多因素，暫且力有未逮。

不論市場的投入狀態如何，華人獨立電影的創作，倒是在夾縫中仍舊一枝獨秀，未曾因為整體華語觀眾的選擇或市場操縱的取向而有所失色，佳作依然，帶給觀眾生猛有力的觀影經驗。

在數位化浪潮的襲捲，與影音科技的突飛猛進下，獨立製片採形數位製作的模式，成為華語電影暫時的一顆救命丹。在台灣，近年來新出品的獨立製片作品，與籌拍中的計畫，皆已紛紛向數位製作的模式投靠，降低攝製期的成本，讓電影的資金門檻降低，展現更大的操作空間。但是台灣目前對於數位電影環境的發展，尚未達到完全成熟的環境，在製作端的技術或許已經堪稱完備，但是在映演端的設備方面，能直接放映數位格式的戲院，僅集中少數幾家在台北都會區。因此，對於大部份以數位方式攝製的獨立影片而言，最終上映的版本，依然必需採行傳統的類比放映方式，沖印出相當數量的放映拷貝，才能在一般戲院中放映。受限於成本，獨立製片的拷貝難以如同好萊塢大片一般，一次數十個拷貝提供給多家戲院多廳放映，其票房回收，當然也就必需採行細水長流的漸進式做法，拉長放映的天數。但是，在大部份戲院，唯利是圖的殘酷商業現實環境下，拉長上映天數的做法，並不容易，被檔期優先安排給主流商業電影的大多數戲院所接受，獨立電影被一般觀眾見到的機率也因此相對較低。

近年來比較異軍突起的台灣「新國片」，上院線做商業映演的本土紀錄片，則是數位化電影操作的特例。在紀錄片拍攝的前端，由於題材的選擇和拍攝媒材的考慮，作者大部份會採用輕型的數位攝影機做為主要的攝製器材，在後端的映演放映上，也多會考慮租用影音投影設備，架設於戲院中做映演，省去轉換拷貝規格的成本。因此被放映的考慮與限制，並不在於拷貝的流通數，反而在於戲院本身對於架設另外一種暫時性放映規格的配合度，與對於非典型電影（相較於劇情片）被放映的票房挑戰的接受度。

香港的獨立電影，雖說相較於主流商業電影的成本與製作規模，可以說縮小許多，但是由於電影工業基礎的完備和健全，以及過去長時間以來，坐穩華語電影輸出的龍頭地位，因此獨立電影的製作與發行通路，反而與主流商業電影的製作，能夠站在比較相近的位置。採用相同的製作模式，人員的調配使用，甚至是相同的流通模式與映演通路，乃至於較容易找到機會，被出版成光碟，以進入另外一個回收市場的可能。

中國的獨立電影，至今仍有很大一部份呈現所謂「地下電影」的形態存在，或說是相較於主流的不合法形態。自一九九二年，中國政府通過一項影像或聲音的光碟製品，不得在未經審查的狀況下，任意寄往中國以外地區的法令頒佈後，中國獨立電影突破本國內部映演的限制，送往國外參展發表的機會都因此受到部份影響。大部份中國作者的作品，要能突破此項限制，不是採行非法夾帶寄送出境，就是要以人為親身攜帶的方式運送拷貝。至於在其本國內的映演，則是透過非法（與盜版光碟同樣的管道）的方式，在小眾間流通，形成獨樹一格的映演與生存方式，至於其作品的市場收益，除少數能在國外被推介的作品外，在本國的電影市場，應該很難有正常的回收。

新加坡則是近年來華語電影的後起之秀，政府有計畫的扶植本國電影產業，同時也有企圖想要成為華人地區的影視製作重鎮。過去長時間因為政治現實而多所限制的影像創作人才，漸漸的也因為政府施政態勢的改變，有新的發展契機。然而其後勢發展如何，有待觀察。

縱觀其上幾個亞洲地區，華語國家的獨立電影發展，雖有高下，但確可以感受到其無限的勃蓬生機。特別是近年來，同處亞洲的韓國與泰國，電影工業銳不可擋的強勢環伺下，也以亞洲為主要立足點的華語電影，依然在藝術性成就的表現上維持自己的風姿，持續獲得全球影壇的矚目，可見華語電影與電影人才的創作能量不墬。但未來在市場區塊的整合上如何發揮力量，以及機制如何建立與共享，同時保有獨立製片的創作彈性，則是亞洲重要華語獨立電影產製國家，不論政府還是電影人，可以持續展望的課題。

（為2005南方影展「華語獨立電影專題」而作）