紀錄片的春天？

最近幾週以來，關心電影票房，以此做為選片指南的影迷觀眾們一定會發現，頂著紀錄片之名的「無米樂」，竟然在此傳統電影市場正值五窮六絕的「考季」，頻頻以黑馬之姿，衝上台北週末票房的排行版，與「星際大戰第三部曲」、「萬惡城市」等好萊塢強片，併列十大票房之林，同時還在後勢看好的繼續攀昇當中。

更仔細的觀看票房排行，目前共有三部台灣本土紀錄片也在前二十名的排行榜上，除「無米樂」之外，上映已達八週的「翻滾罷！男孩」，也已突破兩百萬台幣的票房紀錄，而剛上映的「南方澳海洋紀事」，也在眾家電影夾殺當中，排行逐步爬昇。

這些不同於大資本商業製作的獨立紀錄片，能夠在商業掛帥的主流電影環伺之下，得到在好萊塢電影看來，或許只算零頭的商業收益，但實際上已經是數倍於紀錄片製作成本的票房，實在不容易。

從去年底台灣電影市場的另外一個異數，探討九二一災後現況的紀錄片「生命」，或許可以找到這一波紀錄片熱潮的蜘絲馬跡。去年的電影市場，普遍迷漫著低迷的氣氛，好萊塢大片、國際名導的千呼萬喚之作等，都在影迷的失望聲中，呈現疲軟的票房姿態，恰巧契合政治正確，引起議題的紀錄片「生命」，成為新鮮刺激的觀影選擇，口碑加上政治人物所引發的效應，讓觀眾走進戲院，重新認識紀錄片的類劇情片表現，同時驚訝電影形態的另外一種可能。

「生命」所引發的效應不僅只在紀錄電影票房上的成功，連主管電影政策的新聞局，都改口稱數位攝影器材拍攝，並且以投影機在戲院放映的獨立紀錄片為新「國片」型態（君不見近來新聞局，頻頻為上映中的台灣紀錄片打電視廣告，同時請大家「支持愛護國片」）。紀錄片在主流商業院線的初步成功，或許可以視為：電影觀眾與紀錄片作者的雙贏局面。

過去長久以來，被主流商業電影龔斷的電影市場，因為近年來觀影人口素質的提昇，與各類小型影展的頻頻出擊，終於讓影片的引進，呈現百家爭鳴的狀態，觀眾可以看到的電影變多，觀影視野也因此開拓。紀錄片在過去一直被視為小眾，同時在表現的形式上也常和史料紀錄影像一樣被認為「無趣」或「古板」，如今透過商業票房的試鍊成功，反而讓紀錄片在觀眾心目中建立新的品味形象，一新紀錄片的舊姿態，邁入被觀看的新里程。
對於台灣紀錄片的作者而言，過去拍一部賠一部的慘澹循環，為理想與興趣所做的無止盡奉獻，如今透過市場機制的翻盤成功，似乎也讓可預見的未來產生光明坦途的部份想像。票房的實質收益，為作者提供「拍紀錄片也可以賺到錢」的物質供給論證，同時讓作品透過戲院，與更廣大的群眾見面，不再是孤芳自賞的局面。因為票房成功的黃袍加身，後續可以產生的效益（出版光碟片等），也讓紀錄片的「商品」周期變長。

在春雨扉扉當中，台灣紀錄片的春天也來了嗎？

不可否認的，台灣是個很容易引起話題、追隨話題的淺碟型社會（近來某超商的吸鐵贈品，也可以引發蒐藏熱潮）。在台北週末票房排行所顯示出的，某種紀錄片指標性熱門程度，更容易引起對於「你是否去看紀錄片了？」這樣一個集體共同的朝聖行為。未來台灣紀錄片能否在電影市場中，真正佔有一席長青之地，則有賴後續的等待與觀察。觀眾的持續支持和紀錄片工作者的創作不懈，則是讓現今的紀錄片熱潮，不會成為「現象」而已的重要關鍵。

要不然，曾經紅極一時，「葡式蛋塔」店的老板們，都到哪兒去了？

（原文刊載於2005.11電影映像報）