在秋天看電影---寫「南方影展」

（本文原刊載於2006.11 「自由時報」副刊）

秋天，是臺灣最舒適的季節。氣候不似夏季的酷熱、春季的溽濕，陰寒冷涼的東北季風也尚未抵達；各類的影展活動，往往在金風送爽的此時，蓬勃舉辦。

西元二千年，執教於國立臺南藝術大學的黃玉珊，同時也是從八Ｏ年代的臺灣新電影時期迄今，創作不輟的本土重要女性劇情片導演，帶領一群研究生，在臺灣各類影展羅列的當時，以南藝大所在地的「南方觀點」為出發，創辦了第一屆的「南方影展」。

在臺灣大大小小的各類影展中，真正在南部舉辦與發生的並不多，加上大部份戲院並不特別熱心推介較為非主流的影片內容，因此南部觀眾相對享有的電影資源，普遍較為缺乏。南方影展的初始，便是為了突破戲院商業考量為主的選片角度，以平衡影展資源的南北不均現象而設立。

參與影展籌辦工作的研究生，大部份都是所謂的「超級影痴」，在離臺灣電影資源核心區臺北市，很遙遠的南藝大校址所在地，臺南烏山頭水庫畔，一片農地綠野田疇間，思考要舉辦一個什麼樣的影展，帶給南部觀眾什麼樣的觀影內容。過程是辛苦的，南方影展沒有固定的機構資助經費，沒有政府部門每年確定編列的預算，僅有的是校方的行政奧援；最重要的經費部份，則由影展成員一個門走過一個門的對外募款籌措。影展工作小組的成員，也因為個人的學業狀況，年年有新舊交替，工作的傳承，是影展如何延續的更大挑戰。可喜的是，南方影展創立的原始初衷，在一屆又一屆執行影展工作的過程中，如同大隊接力的團體賽跑一樣，從沒有「掉棒」過。因為完成學業而離開的成員，不論進入業界，或進入校園執教者，也變成南方影展的龐大後援，在每年舉辦影展的「賽跑」過程中，扮演「啦啦隊」的角色。年復一年，南方影展在臺灣南部，建立起自己的觀影群眾和口碑。

在努力引介非主流影像作品，擴大南部觀眾觀看電影的可能之外，南方影展也嚐試建立自己的觀點和品味，以鼓勵獨立華語電影作品的「華語影片觀摩」單元，便是南方影展試圖找出自身品牌定位的規畫。範圍包括臺灣、香港、大陸，有系統地將當年度華語獨立電影的代表作品，邀請至影展中放映。二千零二年，更設立「南方獎」競賽項目，用以鼓勵臺灣獨立影像創作者，由於南藝大在紀錄片創作上的獨特教學背景，更使南方影展的競賽，成為臺灣重要的紀錄片獎項之一。

「華語影片觀摩」，依然是今年南方影展的重頭戲。

在沉寂了一段時間之後的臺灣電影市場，這一、兩年來，因為一批出生於民國六、七十年左右的「六、七年級生」，年輕本土新導演的加入，開始有沸沸揚揚的開啟之勢。現今這批年輕新導演，與八０年代，開創臺灣電影新美學的「臺灣新電影」時期導演，則有著不同的視野與使命感，是臺灣「新新電影」形塑過程中的「新新人類」。不再背負族群與歷史的悲情，不再以個人化的影像美學為創作的唯一目的，重新省思商業與電影相互關係的架構，重新擁抱觀眾，是這批導演，在電影作品中所呈現的，外顯的強烈企圖和風格。

延續去年頗受青年學生囑目的，介紹年輕世代導演之一的「陳正道專題」，南方影展「華語影片觀摩」單元，今年接續推出「鄭有傑」和「何蔚庭」兩位臺灣新世代導演的專題。分別以影片放映和導演講座的舉辦，介絡兩位年輕導演在往年創作歷程中的舊作，以及即開公開或已公開的商業映演作品。

透過電影的本身，看見一個影像創作者的轉變，是專題系列影片放映的主要目的。當然，被介紹的導演本身在影齡上都尚屬年輕，未來影像的創作產製與商業發展的趨勢，可能也尚難定論；和觀看「大師的第一部片」，在導演研究的觀點和電影美學脈絡分析的嚴肅課題與概念上，自然不同。但，電影是一輩子的事，透過作品和導演分享他們的長成點滴，好比結交一個和觀眾們在未來一同成長的朋友，應該是件有意思的事。

除了兩位導演的專題，「華語影片觀摩」單元，也介紹曾經以紀錄片「翻滾罷男孩」獲得南方影展最佳紀錄片獎項，同時創造臺灣紀錄片商業映演多項紀錄的導演林育賢，首部劇情長片「六號出口」。以及紀錄片導演李志薔的最新劇情片作品「單車上路」，和日籍導演藤田修平與台灣紀錄片導演郭亮吟，共同執導的劇情長片「寧靜夏日」。另外，改編自客籍作家鍾肇政先生小說，台灣三部曲之一「插天山之歌」，由黃玉珊導演的同名電影，也會於影展中進行首映。台灣作品之外，來自中國的藏族導演萬瑪才旦，作品「靜靜的嘛呢石」呈現完全不同的影像哲思內容，以電視作為媒介，從現代文明進入藏區，討論傳統與現代生活的矛盾和影響。「後革命時代」，則是繼吳文光的「流浪北京」之後，另一部討論中國地下搖滾音樂發展現況的紀錄片。同樣來自中國的第六代導演，寧浩的新作「瘋狂的石頭」，以強烈地黑色幽默敘事風格，呈現中國社會在快速的經濟成長下，人心對利益的急速追求，所衍生出的光怪陸離現象。

維持一貫的宗旨，今年南方影展所設立的主題單元「二十一世紀電影少年」、「在南方看見世界新方向」，代表影展小組為拓展觀眾視野所做的努力。「在南方看見世界新方向」的單元裡，特別邀請多部曾於二千零五年日本「山形國際紀錄片影展」（Yamagata International Documentary Film Festival）中，備受囑目的作品。以安靜優美的敘事方式和影像美學，講述俄國車城戰爭後遺症的「三個憂鬱的房間」（The 3 Rooms of Melancholia）；刻畫非洲國家坦尚尼亞社會底層現況的「達爾文的惡夢」（Darwin's Nightmare）；和紀錄作者罹患癌症的母親，呈現喃喃私語影像質地，並獲得當年小川紳介獎的日本作品「起司與蟲」（The Cheese and The Worms）。上述作品，都分別揭示了紀錄片在議題討論以外的美學可能，同時展現赫人的紀實影像魅力。

今年，南方影展六歲了。一個小孩該上國小，接受國民教育的年紀，也表示人生的第一個新階段。南方影展在今年，也擺脫僅僅侷限在南方觀點的地理限制，往中部躍進，在影展巡迴地點的規畫中，選擇臺中市成為其中一站，展現新的格局。

　　秋天合適散步，也合適思考。在臺灣處處都有影展的這個季節，何妨在微涼乾爽的天氣裡，呼朋引友，散步走進電影院，趕一趟電影。電影散場后，在俯拾都有詩意的氛圍裡，或許會在電影院外頭，遇見正在沉思中的電影作者。然後，再結伴喝上一盞茶，聊聊自個兒的想法、電影、和其他。

這樣過上一季的秋天，應該很好。