藍色記事本之海與紀錄片的「謬思」

接到海洋科學博物館籌備處的邀請，策畫選擇一份與台灣本地海洋相關題材紀錄片的工作時，原本信心滿滿，認為台灣四面環海，又是個自詡為「海洋立國」的島國，這樣的題材自然不難開發與想像。

然而，開始深入回顧過去數年台灣紀錄片片單（有公開發表者）之後，赫然發覺，在台灣，過去拍攝以海洋為主題的紀錄片，除去公部門所製作，負有某種宣傳教條意味內容的作品外，純粹屬於影像創作者的「海洋」創作，比對於今日勃蓬發展的「全民紀錄片」現象，還真有如「滄海之一粟」，相當難得。

這樣的現象產生，如果以台灣近十年，紀錄片創作的顛峰時期做為一個斷年來看，這些相對少量的海洋議題作品，顯然多集中於此時期，遠離這個時期的台灣紀錄片「遠古」年代，公部門的宣傳紀錄片佔大多數，與海洋正相關的影片更是鳳毛麟角，更難論及影像創作者的作品發表。

這真是一個弔詭至極的現象。

創作者與其安身立命的環境，向來都有不可分割的相互衍生關係，環境養育作者，給予抽象的感官享受與想法上的引發，而作者將環境給予自身的影響，透過選擇的創作工具，再次具象化成為各種可被看見的形式，傳遞給觀者。台灣既為一個海洋包圍的島嶼，雄偉壯闊的太平洋與台灣海峽，陣日拍打島嶼的兩岸，在選擇影像做為創作工作的表述形式上，郤呈顯出作者們對於海洋題材的陌生景像，著實耐人尋味。

在這個弔詭當中的唯一反弔詭，則是出現在以海洋文化為中心的台灣離島－蘭嶼之上。拍攝蘭嶼的影片，在數量與題材的呈現上，逐年皆有成長和累積，並且所開發的議題和討論的面向，也隨著時代的不同與時俱進，從文化傳統的影像紀錄，到現代社會面貌的衝擊和討論，不是論是蘭嶼本地人，或外來者，在持攝影機的背後，都清楚的意識和呈現出「海洋」的中心議題與文化面向，並且將其表現在作品之中。
或許，做為一個地理場域上概定的「島」，相較於台灣的「大」和蘭嶼的「小」，空間感的容易感知到海洋的存在與否，直接也影響到居住者對於其周邊環境的認定。島如果夠大，自給自足，久而久之，居者或者忘了自己在「島」上，而島外有島，島的周圍有婆娑海洋，就不見得是件重要的事。蘭嶼的「小」，則讓人難以忘郤在地理上，它確實是個「島」，環島一周，觸目所及，總會有海的角落，居者認同島的地埋形態，當在陸地上，生命與生活空間不足時，海洋自然容易成為相關場域的延伸。

再者，現今行旅方式的大變異，或者也是讓人不再親炙海洋的緣故之一。搭飛機離開這個島，海洋成為在高空之下深藍色的點綴，無聲無味，更難與自身產生什麼連結。在飛行尚未成為如此普及化的商旅方式之前，離開一個陸地到另一個陸地，「遠洋」是最廣泛的移動方式，對旅客而言，在海上航行的過程中，海洋非但有聲響有味道，也有「七情六慾」的海象變化，是活生生的有機體，不識海洋者，至少也得被迫體驗海洋。

最後，關於台灣過去海岸線軍管的歷史背景，導致人民對海洋的長期疏離感，或者也是造成今日在紀錄片影像作品中，對海洋探討貧血的遠因之一。然則在，近日來政府大力提倡的海洋立國概念，海洋教育仍停留在「休閒」與「遊憩」的實質做為上居多，因此培育出民眾對海洋消費態度的量變，尚未進入到海洋成為文化之一環的質變。人人瘋狂到海邊，海成為浪漫、休閒的代名詞，海洋充其量是娛樂思維的背景，較少成為文化探討的主體。

回到前述創作基植於生活的周身環境的觀點，綜觀台灣過去的紀錄片作品，與海洋題材有關的雖不多，但尚稱佳作連篇，可見極力找尋台灣與海連結的有識之仕，仍舊不少。運用影像強而有力的現場還原性，帶領觀者進入屬於台灣獨有的海洋場景，提醒海洋議題的切身存在；他們是愛海的嗎？還是因為站在對於海依存度較高的位置，因而需要時刻提醒自己海的存在？事實上，將攝影機的鏡頭轉向，與我們息息相關的海的場景，是每個喜愛影像的台灣島民都應該要有嚐試與想像；當我們確認海的存在並非這個島嶼的海市蜃樓，並且也知道海洋題材在紀錄片創作上的無窮盡時，重新去認定海洋的廣泛與多樣性，或者是下一輪全民紀錄片運動中，對於攝製題材的省思，或是議題的設定探討，可以發展的未來方向。

（為2006海洋科技博物館籌備處「藍色記事本---海洋影展」而作）